Wavezine 🌊👽✌️

Esta vez quiero compartir el último proyecto de  Sal Vanegas a.k.a VNGXZ, quien es el motor creativo y Sofi Amaya elemento clave de esta nueva propuesta de plataforma y zine multimedia basado en la cultura del Internet, Cyberwave, Webpunk y Arte Digital llamado Wavezine el cual tiene tan solo un par de meses desde que comenzó captando la atención de cualquiera que desee ser impulsado dentro de ella.

Sal, podrías contarme acerca del chispazo de crear Wave.
Básicamente fue una catarsis de querer evolucionar de mi carrera como director de videos musicales y productor audiovisual.  Me sentía desencantado del mundo de la cinematografía digital.  Por mas pasión y creatividad que le metiera a un proyecto, este nunca se convertía en algo totalmente mío. Siempre trabajaba con la canción de alguien más. Con el proyecto y la visión de otro artista o cliente lo cual al final siempre terminaba por cambiar la dinámica del proyecto.

Además en los últimos años, el aumento de la velocidad del flujo de contenido que se intercambia en la web ha sido tan drástico, que sentía que la producción audiovisual tradicional se estaba convirtiendo en un modelo de comunicación desfasado.  Sí la manera de medir el éxito de un proyecto hoy en día es a través de reproducciones y vistas, podes hacer el argumento que un Meme es mucho más efectivo que un spot de tv por ejemplo.

Wave Zine nace precisamente de ese caos. De querer seguir transmitiendo ideas a través de un medio visual, pero de hacerlo bajo una plataforma. De esta manera podría desligarme de las reglas del formato del videoclip y crear de una manera más constante.  Al inicio le entramos bajo otra marca la cual nos sirvió como prueba piloto de aprendizaje. Bajo esta realizamos todos los errores posibles que se podían cometer jeje. Luego ya con WAVE llevamos poco menos de un año y ha estado muy movido todo.

Al proceso se fue uniendo poco a poco Sofí quién actualmente es la mano derecha del proyecto ya que el impulso que ella le da al contenido a través de la comunicación sirve como catalizador para que más gente vea nuestro contenido. ‘

¿ Como se llamaba su antigua plataforma ?
Se llamaba Holograma. Quizá en un momento sentimos mucho bloqueo con esa plataforma, pero como mencione, siento que fue un proceso de aprendizaje. Aprendimos a transmitir las ideas de una manera mas digerible y sencilla. Comunicar las cosas de manera mas clara.  Después de esa ruptura todo empezó a fluir demasiado rápido. Pasamos como 5 días sin dormir, creando un nuevo branding, nuevo logo, rehaciendo todo prácticamente. Cerramos Facebook, le cambiamos nombre a un Instagram que acabamos de hacer y listo. Luego las cosas simplemente empezaron a fluir.

¿Quienes han sido parte de Wave desde el inicio?
WAVE surge en continuidad a Holograma. Siempre hemos tenido gente que se acerca como colaboradores pero el núcleo central somos Sofi y yo.  En un inicio Ariel Luna fue un apoyo incondicional que nos ayudo mucho a impulsar Holograma y aprender juntos a encontrar procesos efectivos de crear contenido. Hoy en día WAVE se ha convertido en varias plataformas que funcionan como una sola pero que tienen dinámicas distintas. El Instagram que es nuestra plataforma principal la llevamos Sofi y yo. Yo creo el contenido, ella hace calendario y programación.  En los eventos y producciones recibimos ayuda de Alley y Alicia Poz que a su vez son partes importantísimas de nuestro crew de DJ’s.  Sofi Villatoro también ha sido una parte muy importante de la familia, pues nos ha ayudado como asistente de producción a la hora de crear fotos o piezas multimedia para nuestro contenido.

¿Que tipo de movimientos impulsa Wave Zine?
Desde pequeño había estado en rollos de punk, hardcore y metal. Organizando toques, tomando fotos, haciendo videos con bandas y así. Luego post punk y poco a poco me fui metiendo mas al mundo de la electronica. Mas que nada en industrial, techno y IDM.  Me empece a frustrar por lo cansado que miraba los formatos y lo poco que se podia experimentar con las plataformas dedicadas a los géneros musicales ya tradicionales por así decirlo. Se sentía como cansado el panorama ya pues todo ya se había hecho. Ademas el hecho que las cosas tardan en venir a esta region hace que cueste mas darle impulso a lo “nuevo”.

Luego a través de las subculturas de internet como el Net art y el Vaporwave fuimos adentrándonos a un mundo visual y musical que nos pareció bastante fresco en esta era de Influenciadores, soft r&b.  Era raro, era bastante geek y ademas era una comunidad global llena de gente compartiendo su arte a través de foros. Reviviendo corrientes que habían quedado en mi subconsciente de cuando era adolescente. Influencias cyberpunk de films como Akira con sonidos rave agresivos de los 90s. Poco a poco nos fuimos enganchando y empezamos a seguir sellos discográficos y marcas de ropa. Yo andaba escuchando techno al estilo Berghaim, cosas de Ostgun Ton y L.I.E.S. Records, Vatican Shadow, noise cosas así. Luego con las compilaciones de Antifur conocí productores interesantísimos como DJ Alina y WosX. Me recordaron mucho a la primera electronica que escuche de adolescente: Aphex Twin, Squarepusher, LFO, Underworld.  Sofi escuchaba witchhouse y cloud rap. Alicia Poz era y es la fan no.1 de Yung Lean. Ambas dicen que los sad boys son los menudo de esta época. Ya posterior a eso, nos dimos cuenta que los productores mas innovadores y las mezclas mas interesantes las estaban produciendo gente de Latinoamérica y eso nos emociono bastante. Toda la oleada de revivir sonidos periféricos y latinos con texturas tecnológicas y portadas futuristas me pareció increíble. NAAFI de Mexico obviamente tuvo gran influencia sobre esta nueva oleada, también nos encanta Salviatek, Bala Club, Symbols… hay demasiadas por nombrar.

Luego viajamos a Mexico el año pasado, conocimos a Cepillo Cuevas y a Macross 82-99. Visitamos el shop de Rosa Pistola y tuvimos la oportunidad de ir a un par de fiestas clandestinas y pues ahí se consolido todo en nuestras mentes. Todo este underground que venía desarrollando ya de hace un par de años estaba efervescente y listo para reventar.  Wave Zine es básicamente una plataforma inspirada en todas estas oleadas. Queríamos lanzarnos de cabeza y formar parte de los nuevos sonidos, nuevas ideas, nuevos visuales.

Nos gustaría escuchar el punto de vista tuyo también Sofí… Que piensas de todos estos movimientos? Cuéntanos de tu rol en WAVE?
Sokko: Wave nace de nuestro aburrimiento con todo lo que estaba pasando a nuestro alrededor. Queríamos encontrar algo fresco, algo distinto. A través del Vaporwave conocimos una estética que nos llamo la atención porque nos recordó a cosas que ya conociamos. Referencias del Anime, Evangelion, colores pasteles. Luego vimos como esta influencia evoluciono hacia algo distinto, con elementos de muchas subcultura que nos gustaban. Queríamos hacer algo para la gente que no le da miedo ser rara.  Mi rol tiene que ver principalmente con la comunicación. Con establecer relaciones con la gente alrededor de Wave, con crear amistades y vínculos con todos los que se identifiquen con nosotros.
Vngxz: Hay gente  mezclando ritmos de dembow con música Techno Industrial así pesada que al mismo tiempo están  influenciados por elementos asiáticos. Es una escena claramente influenciada por la velocidad de la comunicación actual. No fuera posible sin el Internet, así que esta muy influenciada por el Net Art y por la cultura del copy-paste, del sampling, de la composición moderna a base del collage. Ademas la estética y la puesta en escena es cruda, pesada y agresiva. Hay mucha influencia también de la irreverencia de la cultura de memes, lo irónico, la estilización del mal gusto latino pero en un contexto futurista. En lo personal siento que es una especie de punk porque va en contra de lo puro, de lo limpio, de la cultura de Pitchfork y del curador de estilos hipster.  Queremos ser parte de todo lo que transmita esta agresividad que va muy acorde a los tiempos en que vivimos.

¿Como se han contactado con todos los artistas que aparecen en su Instagram? ¿Como fue ese proceso?
Pues obviamente como cualquier inicio de querer hacer  algo o querer unir uno tiene que tomar la iniciativa si queres que pasen las cosas entonces, si como que hemos algunos de ellos ha salido contactarnos, de quizas les gusto mucho como lo estamos manejando. Si nos vamos a un principio nosotros eramos quienes los contactabamos y es importante que un artista digital nos confie su trabajo para nosotros darlo a conocer, y exhibirlas a travez de la plataforma de Instagram pues es mas facil porque podes hacer un video automaticamente y si ya lleva musica es mas facil la busqueda por medio de hashtags, la idea de hacer la buya y apoyarnos mutuamente entre cada proyecto.

¿Que planes a futuro tienen? ¿Que se puede esperar de Wave Zine este año?
Vngxz: Justo acabamos de salir del evento de Tayhana en Guatemala que estuvo increíble. Sí no la han escuchado, es una productora y DJ argentina de los labels NAAFI y HiedraH Club de Baile. Nos estamos tomando un pequeño break de los eventos para preparar una segunda oleada por así decirlo. Queremos hacer más expos de Net Art, compartir instalaciones y visuales, colaborar con otras personas e incorporar géneros musicales más abstractos, no sólo ritmos de pistas de baile.
Sokko: Y claro, quizá el sueño más grande que tenemos es viajar y conocer a nuestros cyberamigos, crear eventos con ellos, colaboraciones, sacar más fotos, conocer y crear cosas adonde sea que vayamos. El Internet es demasiado grande para quedarse en un solo lugar.

This time I wanted to share the latest project of Sal Vanegas aka VNGXZ, who is the creative engine and Sofi Amaya key element of this new platform and multimedia zine which is a proposal based on Internet culture, Cyberwave, Webpunk and Digital Art called Wavezine which has just a couple of months since it started capturing the attention of anyone who wants to be driven into it.

Sal, could you tell me about the spark of creating Wave.
Basically it was a catharsis of wanting to evolve from my career as a music videos director and audiovisual producer. I felt disenchanted with the world of digital cinematography. For more passion and creativity that put him to a project, it never became something totally mine. I always worked with someone else’s song. With the project and the vision of another artist or client which in the end always ended up changing the dynamics of the project.

Also in recent years, the increase in the speed of the flow of content that is exchanged on the web has been so drastic, that he felt that traditional audiovisual production was becoming an outdated communication model. Yes the way to measure the success of a project today is through reproductions and views, you can make the argument that a Meme is much more effective than a TV spot for example.
Wave Zine is born precisely from that chaos. Of wanting to continue transmitting ideas through a visual medium, but of doing it under a platform. In this way I could detach myself from the rules of the video clip format and create in a more constant way. At the beginning we entered under another brand which served as a pilot test of learning. Under this we made all the possible mistakes that could be made hehe. Then, with WAVE, we have been a little less than a year and everything has been very busy. Sofí joined the process little by little, who is currently the right hand of the project, since the impulse that she gives to the content through communication serves as a catalyst for more people to see our content. ‘

What was the name of your old platform?
It was called Hologram. Maybe in a moment we feel a lot of blockage with that platform, but as I mentioned, I feel it was a learning process. We learned to transmit ideas in a more digestible and simple way. Communicate things more clearly. After that breakdown everything began to flow too fast. We spent about 5 days without sleep, creating a new branding, new logo, practically remaking everything. We close Facebook, we change the name of an Instagram that we just made and that’s it. Then things just started to flow.

Who has been part of Wave since the beginning?
WAVE emerges in continuity with Hologram. We have always had people who come as collaborators but the core is Sofi and me. At the beginning Ariel Luna was an unconditional support that helped us a lot to promote Hologram and learn together to find effective processes to create content. Today WAVE has become several platforms that work as one but have different dynamics. The Instagram that is our main platform is Sofi and me. I create the content, she makes calendar and programming. In the events and productions we receive help from Alley and Alicia Poz who in turn are very important parts of our DJ’s crew. Sofi Villatoro has also been a very important part of the family, as it has helped us as a production assistant when creating photos or multimedia pieces for our content.

What kind of movements does Wave Zine drive?
Since I was a child I had been in punk, hardcore and metal. Organizing touches, taking pictures, making videos with bands and so on. Then post punk and little by little I got more into the world of electronics. More than anything in industrial, techno and IDM. I got frustrated by how tired I looked at the formats and how little I could experience with the platforms dedicated to the traditional music genres, so to speak. The panorama felt as tired as everything had already been done. In addition, the fact that things take time to come to this region makes it more difficult to give impulse to the «new».

Then through the internet subcultures like Net art and Vaporwave we went into a visual and musical world that we found quite cool in this era of Influencers, soft r & b. It was weird, it was pretty geeky and it was also a global community full of people sharing their art through forums. Reliving currents that had remained in my subconscious as a teenager. Cyberpunk influences of films like Akira with aggressive rave sounds of the 90s. Little by little we were hooked and began to follow record labels and clothing brands. I was listening to techno Berghaim style, things by Ostgun Ton and L.I.E.S. Records, Vatican Shadow, noise things like that. Then with the compilations of Antifur I met interesting producers like DJ Alina and WosX. They reminded me a lot of the first electronic that I heard as a teenager: Aphex Twin, Squarepusher, LFO, Underworld. Sofi listened to witchhouse and cloud rap. Alicia Poz was and is the no.1 fan of Yung Lean. Both say that sad boys are the little ones of this era.

After that, we realized that the most innovative producers and the most interesting mixes were being produced by people from Latin America and that made us very excited. The whole wave of reviving peripheral and Latin sounds with technological textures and futuristic covers seemed incredible to me. NAAFI de Mexico obviously had great influence on this new wave, we also love Salviatek, Bala Club, Symbols … there are too many to name.
Then we traveled to Mexico last year, we met Cepillo Cuevas and Macross 82-99. We visited the shop of Rosa Pistola and had the opportunity to go to a couple of clandestine parties and then there everything was consolidated in our minds. All this underground that was developing already a couple of years ago was effervescent and ready to burst. Wave Zine is basically a platform inspired by all these waves. We wanted to throw ourselves headlong and be part of the new sounds, new ideas, new visuals.

We would like to hear your point of view too Sofí … What do you think of all these movements? Tell us about your role in WAVE?
Sokko: Wave is born out of our boredom with everything that was happening around us. We wanted to find something fresh, something different. Through the Vaporwave we met an aesthetic that caught our attention because it reminded us of things we already knew. References of the Anime, Evangelion, pastel colors. Then we saw how this influence evolved into something different, with elements of many subcultures that we liked. We wanted to do something for people who are not afraid to be weird. My role has to do mainly with communication. With establishing relationships with the people around Wave, with creating friendships and links with everyone who identifies with us.
Vngxz: There are people mixing dembow rhythms with Techno Industrial music so heavy that at the same time they are influenced by Asian elements. It is a scene clearly influenced by the speed of the current communication. It was not possible without the Internet, so it is very influenced by Net Art and by the culture of copy-paste, sampling, of the modern composition based on collage. In addition the aesthetics and the staging is raw, heavy and aggressive. There is a lot of influence also from the irreverence of the memes culture, the ironic, the stylization of the bad Latin taste but in a futuristic context. Personally I feel that it is a kind of punk because it goes against the pure, the clean, the culture of Pitchfork and the healer of hipster styles. We want to be part of everything that transmits this aggressiveness that is very much in keeping with the times in which we live.

How have you contacted all the artists that appear on your Instagram? How was that process?
Obviously, like any beginning of wanting to do something or wanting to join one, you have to take the initiative if you want things to happen then, if as some of them have come to contact us, maybe they liked it a lot as we are handling it. If we go to the beginning we were the ones who contacted them and it is important that a digital artist confide us his work for us to make it known, and exhibit them through the Instagram platform because it is easier because you can make a video automatically and if you already takes music is easier to search through hashtags, the idea of ​​making buya and support each other between each project.

What future plans do you have? What can we expect from Wave Zine this year?
Vngxz: We just got out of the Tayhana event in Guatemala that was amazing. If you have not heard her work she is a producer and DJ from Argentina from the labels NAAFI and HiedraH dance Club. We’re taking a little break from the events to prepare a second wave sort to speak. We want to do more Net Art expos, share installations and visuals, collaborate with other people and incorporate more abstract music genres, not just rhythms of dance tracks.
Sokko: And of course, perhaps the biggest dream we have is to travel and get to know our Cyberfriends, create events with them, collaborate, take more pictures, know and create things wherever we go. The Internet is too big to stay in one place.